古之書齋，今之書房，一直為塵世中的一塊凈土，一方容你暢讀潑墨的天地，一方容你靜心養(yǎng)性的場

所，今個便來細細說一說 ~

紙術幾經改良，已發(fā)展成熟。且造紙業(yè)發(fā)達，遍及南北。造紙作坊大多靠山臨水，就地取材，有麻、

藤、竹等，并利用水力舂碓漂洗紙料。如此一來，造紙成本降低，其產量大大增加，紙得以廣泛應用于

民間日常生活中。

而紙之所以能夠較為快速轉變?yōu)闀且驗?strong style="margin: 0px; padding: 0px; outline: 0px; max-width: 100%; box-sizing: border-box !important; overflow-wrap: break-word !important; visibility: visible;">印刷術的出現。唐朝時期發(fā)明了世界最早的印刷術

—雕版印刷術，使得書籍的出版不再像以前那般困難。又因當時科舉考試成為文人入仕的主要途徑

書籍便成了文人的不可或缺之物，“需求越大，市場便也越大”，書籍便借此廣泛流通。

造紙術與印刷術，加以科舉考試的影響，使得文人接觸的書籍愈發(fā)多樣，藏書自然也越來越多。

比如中唐時期的文人柳宗元，僅解釋經義的書便可以用“漢牛充棟”來形容，可見其藏書之豐富

雖說書齋的范式確定于唐朝，然而，前朝中便有出現其雛形，大多認為書齋之萌芽啟于先秦私塾。

而當時書籍形態(tài)為帛書、簡策，成本高昂，故而書籍數量較少，進而也限制了私塾的發(fā)展，書齋也

隨之發(fā)展緩慢。

亦有人認為書齋始于東晉，《事物紀原》中寫道，“齋名之起也，晉太和中，陳郡殷府君引水入

城穿池，殷仲堪于此池北立小舍讀書，百姓呼為讀書齋，則齋之始，疑自此。”

與先秦私塾不同的是，讀書齋已為獨立空間，與府上的其余空間存在鮮明的功能區(qū)分。并且，其

環(huán)境與園林類似，除卻原本的功用之外，還增添了觀賞性，書齋之內涵進一步擴大。

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至唐代，書齋范式落定且興盛，且逐漸發(fā)展為詩文繪畫的創(chuàng)作主題，書齋便實現了從實用圈走向

藝術圈的轉變。已知的詠書齋的詩已達到了兩百余首，而以書齋為中心的繪畫更是延續(xù)到后代，演化出

書齋山水畫一類。

后朝在繼承唐代書齋范式的基礎上，不斷發(fā)展與普及，書齋既可與日常生活的居所連為一體，亦

可設于園林一隅，更能隱于深林之中。且伴隨著活字印刷的出現與瓷器、漆器等工藝的進步，書

籍與陳設品越發(fā)豐富，后者以三代古銅器、唐宋窯器及書畫最為常見。

書齋的內涵也在不斷擴大，除與書的相關活動外，還有焚香、賞花、品茶、彈琴、弈棋、吟詩以

及賞景等等。如宋人周晉在《清平樂》中寫道，“圖書一室，香暖垂簾密。花滿翠壺熏研席。睡

覺滿窗晴日。手寒不了殘棋。篝香細勘唐碑。無酒無詩情緒，欲梅欲雪天時”，將文人清雅的書

齋生活描繪得淋漓盡致。

書齋的命名更是多樣，如北宋文學家沈括的書齋為“夢溪園”，南宋詩人陸游的書齋則為“書巢”

明畫家徐文長將起書齋命名為“青藤書屋”，還有歸去來館、萬卷樓、廬山草堂、讀書堂、昭文齋

等等，或多或少地融入了文人的藝術。

甚而出現了書齋名的文集，比如元代書畫家趙孟頫的書齋名為“松雪齋”，其大多詩文作品都收錄

于《松雪齋集》。

圍繞書齋題材的繪畫更是比比皆是，或展現讀書場景；或寓情于景，表達閑適悠然的書齋生活；或

表達書齋與自然山水的天人合一的關系，意境豐富，富有藝術欣賞性。

書齋陳設自唐朝范式的確定而基本定型，設屏風、木塌、琴、書籍、文房用品等，同時代的詩詞

中亦可窺見一二。劉禹錫的《陋室銘》寫道，“可以調素琴，閱金經”；白居易在《廬山草堂記

》中云，“堂中設木塌四，素屏二，漆琴一張，儒、道、佛書各兩三卷”。

明代文人書齋的布置無疑繼承了唐代的范式，從傳世的明代圖像資料中不難看出，雖有所發(fā)展，

但總體崇尚簡雅原則。書齋之內一般有屏風陳設，以其為背，前方放置書桌或畫案，其上備有文

人揮毫潑墨時必不可少的文房四寶，其旁設有架格以堆放經卷書籍。

而稍有講究的書齋還會陳設文人畫、香幾、盆景、古琴、烹茶燎爐以及茶具等等。還出現了許多

有關書齋建制與陳設的文章，如高濂的《遵生八箋》中提到，“宜明凈，不可太敞”。

清朝的文人書齋陳設與明朝并無多大的區(qū)別，而宮廷之中則出現了部分機構化的書齋，為文臣的

辦事之地，具有內廷機構的性質。如位于乾清宮西南角的南書房，為皇帝的文學侍從辦公地，職

責有代擬諭旨，備咨詢等等。

時光荏苒，書齋之名早已被書房所取代，也從文人、君王等精英圈中走了出來，轉而走向千家萬

戶，成為雅俗共賞之地，在居室一隅中繼續(xù)為人們帶來一絲精神養(yǎng)分與慰藉。

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